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A. F. Lavagnino
biografia
organizzazione

PROGRAMMA
TREDICESIMA EDIZIONE

Mercoledì 11 settembre 2013, ore 21.15
Parodi Ligure - Abbazia di San Remigio
“Rapsodia...da cinema”

New Art Ensemble Bruno Canino, pianoforte Maurizio Boriolo, direttore
musiche di
Leonard Bernstein, George Gershwin, Angelo F. Lavagnino, Ennio Morricone, Henry Mancini, Nino Rota, Maurice Ravel
Conferimento del PREMIO “VIRTUOSO MUSICA LAVAGNINO” 2013
al pianista
BRUNO CANINO
Presenta Genny Notarianni
Galleria fotografica

Venerdì 20 settembre 2013, ore 21.15
Parodi Ligure - Abbazia di San Remigio
in collaborazione con “Oltregiogo Letteratura 2013”
“Al Cinema con... gusto!”
La fisiologia del gusto, con proiezioni
Voce recitante: Francesco Parise
I Cameristi dell’Orchestra Classica di Alessandria
Commento di Michele Filippo Fontefrancesco (Università di Pollenzo-Bra)
Introduce Natale Spineto (Università di Torino)
Durante la serata letture tratte da La fisiologia del gusto di A. Brillat-Savarin
intervallate da brani di
N. Paganini, G. Rossini, N. Rota, A.F. Lavagnino
Galleria fotografica

Venerdì 27 settembre 2013, ore 21.15
Gavi - Teatro Civico
Cinema e Sport “Concerto per un Campionissimo”
Le canzoni più belle che hanno accompagnato
le vittorie dei grandi campioni del ciclismo
In omaggio a Fausto Coppi e Sandrino Carrea
Attore/Narratore: Emanuele Arrigazzi
Voce della Memoria: Faustino Coppi
Pop vocalist: Claudia Pastorino
I Solisti dell’Orchestra Classica di Alessandria
Adattamento drammaturgico: Allegra De Mandato
Musiche di: Quartetto Cetra, Trio Lescano, A. Venditti,
F. Baccini, F. De Gregori,
G. Kramer, P. Conte
Durante la serata saranno proiettati spezzoni del film-documentario
La Grande Olimpiade del 1961 musicato da A.F. Lavagnino
Galleria fotografica

Venerdì 4 ottobre 2013, ore 21.15
Arquata Scrivia - Sala Polifunzionale “Juta”
“Gente di cinema...!!”
Curiosità, aneddoti, commenti e colonne sonore
che scorrono sulla pellicola del tempo...

con proiezioni
Roberta Alloisio (cantante-attrice, targa Tenco 2011) &
I Cameristi dell’Orchestra Classica di Alessandria
Conferimento del “LAVAGNINO COMPOSER AWARD” 2013
al compositore-arrangiatore
MARCO GRASSO
partecipa alla serata Carlo Leva (scenografo e collaboratore di Sergio Leone e Federico Fellini)
Musiche di: A. Trovajoli, A.F. Lavagnino, N. Rota
presenta Serena Piscitello
Galleria fotografica

Sabato 12 ottobre 2013, ore 21.15
Novi Ligure - Museo dei Campionissimi
“Ci vuole orecchio”
con contributi video
Storie di partiture, film, musical, canzoni d’autore e pensieri volanti “raccontati”
da F. Fellini, A. Trovajoli, A.F. Lavagnino, N. Rota, E. Jannacci, G. Gaber, A. Sordi
con
Singers from Cluster
I Solisti dell’Orchestra Classica di Alessandria
Coro di Voci Bianche “Alfredo Casella” di Novi Ligure diretto da Raffaella Tassistro
Conferimento del PREMIO “LAVAGNINO TV” 2013 a PAOLO JANNACCI pianista, arrangiatore, compositore, direttore d’orchestra del programma “Zelig” (Canale 5)
presenta: Serena Piscitello
Galleria fotografica


Mercoledì 11 settembre 2013, ore 21.15
Parodi Ligure - Abbazia di San Remigio

“Rapsodia...da cinema”

New Art Ensemble Bruno Canino, pianoforte Maurizio Boriolo, direttore

prima parte

Leonard Bernstein
Suite da West Side Story

George Gershwin
Prelude n. 2
Rialto Ripples
Rhapsody in Blue

seconda parte

Angelo F. Lavagnino, Ennio Morricone, Henry Mancini, Nino Rota
Soundtrack Suite

Maurice Ravel
Bolero

Conferimento del PREMIO “VIRTUOSO MUSICA LAVAGNINO” 2013
al pianista
BRUNO CANINO

Presenta Genny Notarianni

Ingresso a offerta il cui ricavato sarà devoluto all’Abbazia di San Remigio
a cura del Rotary Club Gavi-Libarna

BRUNO CANINO
Pianista di fama mon diale, ha suo nato nelle principali sale da concerto e a Festivals europei, in America, Australia, Giappone, Cina. Da 50 anni suona in duo pianistico con Antonio Ballista, e da 20 fa parte di New Art Ensemble. Collabora con illustri strumentisti come Uto Ughi, Viktoria Mullova (con la quale vince il Premio Edison nel 1980), Salvatore Accardo, Itzhak Perlman, Cathy Berberian, David Garrett. È stato dal 1999 al 2002 direttore della Sezione Musica della Biennale di Venezia. Si è dedicato in modo particolare alla musica contempo- ranea, lavorando con Boulez, Berio, Stockhausen, Ligeti, Maderna, Nono, Bussotti. Ha frequentato con particolare assiduità il repertorio moderno e contemporaneo (Busoni, Berio, Stockhausen, Rihm, Kagel), collaboran- do anche con giovani strumentisti. Tra le sue registrazio- ni più importanti: le Variazioni Goldberg di Johann Sebastian Bach, l’integrale dell’opera pianistica di Alfredo Casella e la prima integrale pianistica di Claude Debussy su compact disc. Ha suonato sotto la direzione di Abbado, Muti, Chailly, Sawallisch, Berio, Boulez con Orchestre come La Filarmonica della Scala, Santa Cecilia, Berliner Philharmoniker, New York Philhar- monia, Philadelphia Orchestra, Orchestre National de France. Numerose le sue registrazioni discografiche. Ha tenuto masterclass in Italia, Germania, Giappone, Spagna e partecipa al Marlboro Festival negli Stati Uniti. Il suo libro Vademecum del pianista da camera è edito da Passigli e venduto in 12 lingue in tutto il mondo. È stato docente di pianoforte al conservatorio di Milano e alla Hochschule di Berna. Tiene regolarmente corsi di perfe- zionamento nelle istituzioni musicali in tutto il mondo. Insegna all’Escuela Superior de Música Reina Sofía di Madrid.

MAURIZIO BORIOLO
Direttore d’orchestra, compositore e pianista. Ha studia- to pianoforte al Conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida di Bruno Canino e organo con Galliera Frik Eva e Luigi Celeghin. Successivamente si è diplomato in direzione d’orchestra all’Accademia di Alto Perfezionamento di Pescara con il M° Renzetti. È direttore stabile dell’orchestra New Art Ensemble con il pianista Bruno Canino in qualità di solista. Ha diretto il Coro e l’Orchestra dell’Arena di Verona, la Pittsburgh Youth Symphony Orchestra, l’Orchestra della Svizzera Italiana, i Solisti Brandeburghesi (con i quali ha inciso “Le Quattro Stagioni” di Vivaldi), L’Orchestra Sinfonica
Abruzzese, l’Orchestra Sinfonica “Carlo Coccia” di Novara e varie formazioni corali tra cui I Cantori di Assisi, I Laudesi Umbri di Spoleto, il Coro di Voci bianche del Teatro Alla Scala di Milano. Ha inciso cinque CD per la PolyGram tra cui Rhapsody in Blue (con Canino al pianoforte) e Live in Paris registrato dal vivo alla Salle Gaveau di Parigi. Ha al suo attivo composizioni per orchestra, commissionategli da vari Enti e Teatri tra cui il Teatro Alla Scala di Milano per i Percussionisti della Scala, la Fondazione Arena di Verona per Soli, Coro e Orchestra Filarmonica di Verona, Nae Music per New Art Ensemble ed altre formazioni cameristico/sinfoniche. Tra le sue composizioni più recenti: “Naufragus” (episodi per Balletto anche in versione per Soli, Coro e Orchestra); “The Phoenix & the Turtle” (per balletto con orchestra - dall’omonimo poemetto di William Shakespeare) per la London Symphony Orchestra; “Divertimento per pianoforte e piccola orchestra” per New Art Ensemble; “Contredance” per Pianoforte e percussioni per i Percussionisti del Teatro Alla Scala di Milano e “Preludio” per gli Ottoni del Teatro Carlo Felice di Genova. Ha composto, inoltre, alcuni tra i più conosciuti jingle per spot pubblicitari televisivi nazionali (Cremeria Motta, Valfrutta, Malizia, Cebion, Soflan, Winchester ecc.) per oltre 40 spot televisivi nazionali e 4 europei, oltre a varie colonne sonore per film documentari (Metropolitana Milanese linea 3, Industrie chimiche Erbamont, Ferrovie Nord Milano). In età giovanile ha collaborato come pianista ed arrangiatore con Antonello Venditti (tour e CD Circo Massimo e tour Italia/ Germania), Franco Fanigliulo (tour Italia e composizioni discografiche), Mario Lavezzi e Marco Ferradini (tour Italia). Presidente dell’Associazione Cultura Contemporanea, dal 2006 al 2010 è stato Consigliere per le attività di orientamento musicale della Regione Piemonte.

NEW ART ENSEMBLE & BRUNO CANINO
È un ensemble cameristico-sinfonico, con una formazione decisamente unica: l’organico prevede, infatti, sedici solisti, compreso il pianoforte, così suddivisi: un ottavino, un flauto, un oboe/corno inglese, un clarinetto, un fagotto, due corni, una tromba, due violoncelli, un contrabbasso e ben quattro percussionisti con un vastissimo parco strumenti (vibrafono, marimba, xilofono, glokenspiel, gongs, timpani, tamburi, toms, taiko e altre percussioni varie).
Dal ‘94 svolge una prestigiosa attività concertistica, ottenendo ampi consensi di pubblico e critica, sempre all’insegna del “tutto esaurito”, per citarne alcuni: Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Salle Gaveau di Parigi, Teatro Regio di Parma, Istituzione Universitaria La Sapienza di Roma, Teatro Manzoni di Milano, Teatro Olimpico di Vicenza, Amici della Musica di Firenze, Società del Quartetto di Vercelli, Ente Lirico di Cagliari, Estate Fiesolana, Teatro Nazionale di Roma, ecc.


Venerdì 20 settembre 2013, ore 21.15
Parodi Ligure - Abbazia di San Remigio
in collaborazione con “Oltregiogo Letteratura 2013”

“Al Cinema con... gusto!”
La fisiologia del gusto
con proiezioni

Voce recitante: Francesco Parise

I Cameristi dell’Orchestra Classica di Alessandria

Commento di Michele Filippo Fontefrancesco
(Università di Pollenzo-Bra)

Introduce Natale Spineto
(Università di Torino)

Durante la serata letture tratte da La fisiologia del gusto di A. Brillat-Savarin intervallate da brani di N. Paganini, G. Rossini, N. Rota, A.F. Lavagnino


Venerdì 27 settembre 2013, ore 21.15
Gavi - Teatro Civico

Cinema e Sport “Concerto per un Campionissimo”
Le canzoni più belle che hanno accompagnato
le vittorie dei grandi campioni del ciclismo

In omaggio a Fausto Coppi e Sandrino Carrea

Attore/Narratore: Emanuele Arrigazzi
Voce della Memoria: Faustino Coppi
Pop vocalist: Claudia Pastorino

I Solisti dell’Orchestra Classica di Alessandria

Adattamento drammaturgico: Allegra De Mandato

Musiche di: Quartetto Cetra, Trio Lescano, A. Venditti,
F. Baccini, F. De Gregori,
G. Kramer, P. Conte

Durante la serata saranno proiettati spezzoni del film-documentario La Grande Olimpiade del 1961 musicato da A.F. Lavagnino


IL PROGETTO
Nato da un’idea dell’Orchestra Classica di Alessandria in sinergia con il Museo dei Campionissimi di Novi Ligure, questo spettacolo è stato eseguito con appositi arrangiamenti, per la prima volta, nell’anno 2008 per onorare la figura di Costante Girardengo proprio presso il Museo suddetto, poi nel 2009 in occasione di “Venezia festeggia il giro” (partenza del Giro d’Italia) con la presentazione del giornalista Rai Beppe Conti e a Castellania (città
natale di Fausto Coppi). Nel giugno 2011 sul Col Du Galibier (Francia) in occasione dell’inaugurazione del monumento dedicato a Marco Pantani ad un’altitudine di
2.300 metri, alla presenza di numerosissimi tifosi e del padre di Pantani. Nel 2012 a Porto Sant’Elpidio per l’arrivo della 6a tappa del Giro d’Italia e a Sesto San Giovanni con ripresa Rai, presentato da Bruno Pizzul.
La presenza di Faustino Coppi permette di ricordare un Coppi inedito, più intimo, rivivremo direttamente dalla voce del figlio la sua umanità, i ritagli della sua vita di padre e di uomo, di ciclista non sempre in bicicletta, nell’idea che un ciclista resta ciclista anche quando è a piedi. L’attore invece racconterà un viaggio di tappe, continue salite e discese, in modo non quindi omogeneo ma fatto di sbalzi continui, rincorse, fughe e volate... per dare il ritmo di una gara in bicicletta e raccontare a flash un pezzo di storia d’Italia e di geografia del cuore.
Sarà inoltre ricordata la figura di Sandrino Carrea, nato a Gavi e gregario di Fausto Coppi.

CLAUDIA PASTORINO
Cantautrice genovese che nel 1990 ha dato inizio al filone femminile dei cantautori genovesi del quale è stata la prima esponente.
Vanta collaborazioni artistiche e di concerti in Italia e in Europa (Francia, Germania, Finlandia, Olanda, Belgio).
Nel settembre 1992 partecipa alla Rassegna del Club Tenco a Ricaldone “L’Isola in Collina” su invito del compianto Amilcare Rambaldi. Nel 1994, con “Canzone per mio padre”, vince il Premio Musicultura Città di Recanati. Nel 1995 partecipa nuovamente alla Rassegna Musicultura Città di Recanati in occasione della presentazione del suo primo CD “I Gatti di Baudelaire” che
riscuote l’interesse di pubblico e critica.
Ha pubblicato quattro CD di cui ha composto i testi e le musiche: “I gatti di Baudelaire”, 1995 (prodotto da Angelo Carrara, Target/Polygram), “Inventare l’allegria”, 1997 (prodotto da Angelo Carrara, Target/Polygram), “Trentanni”, 1999, “Live and let live, dodici anni di canzoni”, 2006.
Come interprete ha pubblicato “Un Sogno di Mare, Omaggio a Fabrizio De André”, con il Quartetto di Violoncelli “Cello Fans”, 2005.
Compare in CD di diversi artisti e in numerose compilations, tra cui il Tributo a Nick Drake con gli Yo Yo Mundi e “Cantare, suonare, leggere De André” con gli Gnu Quartet. Attualmente collabora tra gli altri con: il Quartetto di Violoncelli “Cello Fans”, in “Un Sogno di Mare, Omaggio a F. De André”; il Quintetto d’Archi “Il Giardino delle Meraviglie” (costituito da Professori d’Orchestra del Teatro Carlo Felice). Collabora con la Stanza della Poesia di Palazzo Ducale (Genova), con il
Festival Internazionale di Poesia, e con il Circolo dei Cantautori e dei Musicisti (Genova, Sant’Ilario). Nel 2006 partecipa al “Gaber Festival”. Nel settembre 2007 riceve a Genova il “Premio Via del Campo” per la Canzone d’autore. Insegna Educazione vocale con il
metodo da lei stessa ideato e utilizzato in dieci anni di attività didattica.

EMANUELE ARRIGAZZI
Diplomato all’Accademia dei Filodrammatici di Milano.
Recita in varie produzioni teatrali con la regia di W. Waas, U. Gregoretti, G. Zanetti, V. Molinari, A. Giusta, M. Navone.
È inoltre interprete e regista di vari monologhi tra cui “Groppi d’amore nella scuraglia” tratto dall’omonimo romanzo di Tiziano Scarpa, Ouverture Russa di H. Muller, Il poema dei lunatici di E. Cavazzoni.
Crea la campagna pubblicitaria contro il Doping per l’Istituto superiore di sanità.
In campo cinematografico partecipa al film “Il Ronzio delle mosche” al fianco di Greta Scacchi e a “Mi fido di te” con Ale e Franz.
Nell’ultimo anno è protagonista in teatro dello spettacolo “Animali notturni” di J. Mayorga in Prima nazionale a Milano per la regia di Bruno Fornasari.
Partecipa a numerose produzioni televisive tra cui “Distretto di polizia 5”, “RIS”, “Don Matteo”, “Raccontami”, “Bartali”, “Coppi”, “La freccia nera”, la fiction su “Girardengo” ed è tra i protagonisti della serie televisiva “Nebbie e delitti” 3 con Luca Barbareschi.

FAUSTINO COPPI
Nasce a Buenos Aires il 13 maggio 1955; attualmente risiede e lavora a Novi Ligure (Al).
È il figlio di Fausto Coppi e Giulia Occhini (la “Dama bianca”).
Viene spesso invitato in numerose ed importanti programmi radiofonici e televisivi per le Reti Rai, Mediaset, ecc. (“Domenica in”, “Porta a porta” e varie trasmissioni sportive).


Venerdì 4 ottobre 2013, ore 21.15
Arquata Scrivia - Sala Polifunzionale “Juta”

“Gente di cinema...!!”
Curiosità, aneddoti, commenti e colonne sonore
che scorrono sulla pellicola del tempo...

con proiezioni

Roberta Alloisio
(cantante-attrice, targa Tenco 2011)
&
I Cameristi dell’Orchestra Classica di Alessandria

Conferimento del “LAVAGNINO COMPOSER AWARD” 2013
al compositore-arrangiatore
MARCO GRASSO

partecipa alla serata Carlo Leva (scenografo e collaboratore di Sergio Leone e Federico Fellini)

Musiche di: A. Trovajoli, A.F. Lavagnino, N. Rota

presenta Serena Piscitello

Ingresso a offerta il cui ricavato sarà utilizzato a scopo umanitario mediante un intervento sul territorio a cura del Rotary Club Gavi Libarna


MARCO GRASSO

Nasce a Genova ed inizia gli studi musicali presso il Conservatorio Nicolò Paganini dove studia pianoforte e composizione.
Inizia la sua attività di Compositore e Arrangiatore nel 1978 per l’editore Aldo Pagani, collaborando per lui con il compositore argentino Astor Piazzolla.
Dal 1980 al 1988 sceglie di lavorare per il teatro e la danza moderna collaborando con le più importanti strutture teatrali della sua città e stringendo un forte legame artistico e collaborativo con il percussionista Tullio De Piscopo.
Nel 1987 scrive la colonna sonora del Film “Un amore di donna” con Bruno Ganz e Laura Morante.
Iniziano anche le collaborazioni con artisti di Musica leggera mettendo al servizio della musica pop il suo background classico.
Nel 1990 è al Festival di Sanremo come direttore d’Orchestra per il grande ritorno discografico di
Caterina Caselli.
In questa occasione dirige anche l’artista internazionale Miriam Makeba con cui nasce una grande feeling artistico e collaborativo.
Nel 1991 è invitato come direttore d’orchestra al Festival Di Viña del Mar (Cile).
Tra le collaborazioni come arrangiatore troviamo:
Caterina Caselli, album “Amada mia”;
Rosalinda Celentano, album “L’età dell’oro”;
Rossana casale, album “Lo stato naturale”;
Albano e Romina, album “Albano e Romina”
Pier Angelo Bertoli, CD “Angoli di vita”;
Fabrizio Casalino, album “Come un angelo”.
Realizza varie sonorizzazioni per documentari e spot pubblicitari.
Dal 1996 collabora con Paolo Limiti per realizzazioni discografiche e musicali destinate alla grande distribuzione dei seguenti gruppi editoriali:
Inserto “Lo Specchio” collana Quando cantava la radio.
De Agostini, collana Ci vediamo in Tv.
Dal 1999 al 2001 scrive e cura l’allestimento dell’Opera moderna Opera Bible, presentata in anteprima in occasione del Giubileo del 2000.
Dal 2001 inizia una stretta collaborazione artistica con la Bulgarian Symphony orchestra SIF 309 (Sofia) con cui realizza principalmente progetti di musica classica o musica di confine o colonne sonore.
Ha realizzato la colonna sonora “Perlasca’s song” per la Wonders&Dreams che è stata presentata in prima mondiale a Toronto il 19 aprile 2004 nell’ambito della manifestazione: Canadian to learn why Perlasca ranks with Wallenberg and Schindler.
Nel dicembre 2004 un suo brano per orchestra e voce recitante è stato presentato nell’ambito della manifesta zione “Natale in Vaticano” con la partecipazione dell’attore Giancarlo Giannini.
Dal 2008 al 2010 collabora come arrangiatore, orchestratore e compositore con Videoradio/RaiTrade per la realizzazione di sincronizzazioni, colonne sonore, sottofondi musicali per la radio e la televisione.
Nel 2012 realizza per il notissimo chitarrista Andrea Braido il cd “Andrea Braido with Bulgarian Symphony Orchestra”; composizioni inedite per chitarre e orchestra sinfonica edito da RaiTrade in veste di compositore, orchestratore e direttore d’orchestra.

ROBERTA ALLOISIO
Cantante e attrice, debutta nel ’77, appena tredicenne, sul palco del Teatro Ariston di Sanremo in occasione del Premio Tenco, fra i componenti dell’Assemblea Musicale Teatrale, mitico gruppo genovese per anni supporter di Francesco Guccini. Nel 1981 è diretta da
Giorgio Gaber ne “Gli ultimi viaggi di Gulliver” e nell’anno successivo partecipa a “Il Mattatoio” prima regia italiana di Kryzstof Zanussi.
Per anni affianca in qualità di vocalist diversi artisti italiani, con tour in Italia, Stati Uniti, Canada, Unione Sovietica, Francia, Scandinavia, Cecoslovacchia, Isole Reunion e diverse partecipazioni televisive tra cui Festivalbar, Azzurro, Saint Vincent, Sanremo International, Domenica In, Raffaella Carrà Show, Bellezze sulla neve, etc.
Nel 1991 entra stabilmente a far parte della Compagnia del Teatro della Tosse ed è presente in oltre 30 produzioni, anche in veste di aiuto regista. Per il Teatro della Tosse ha cantato composizioni originali di Ivano Fossati, Bruno Coli, Andrea Ceccon, Oscar Prudente e Gian
Piero Alloisio. Con il Teatro della Tosse inizia la sua ricerca legata alla musica popolare ligure e al dialetto genovese.
Alterna da sempre attività teatrale e musicale, comparendo anche per diversi anni nel cartellone della Stagione Ragazzi del Teatro dell’Opera di Genova.
Per il “Teatro dei Sensibili” ha lavorato con Guido Ceronetti in “Ti saluto secolo crudele”.
Il 12 marzo del 2000 partecipa con il fratello Gian Piero al concerto-evento “Faber amico fragile” in onore di Fabrizio De Andrè e all’omonima compilation discografica, premiata con il disco di platino (BMG 2003).
Per CNI-Compagnia Nuove Indye ha pubblicato nel 2007 il suo primo cd “Lengua Serpentina”.
Nato dalla collaborazione con l’Orchestra Bailam, il progetto si distingue per il recupero dell’antica ed aspra lin
gua ligure, con brani tratti dalla letteratura genovese dal XIII secolo ai giorni nostri. Il cd ha ottenuto grandi con- sensi di critica. Nel 2009 ha vinto il Premio “Teresa Viarengo”, riservato ad artiste italiane impegnate nell’ interpretazione di musica tradizionale ed etnica. Nel 2010 per il Teatro della Tosse ha partecipato, con Adolfo Margiotta, a “Tutte le carte in regola per essere Piero”, spettacolo di teatro-canzone dedicato al grande Piero Ciampi, è stata in scena al Teatro Stabile di Genova con “Mama Africa” omaggio a Miriam Makeba e partecipato a “Il Trombettiere” evento storico-teatrale con Davide Riondino, Mario Arcari e Gabriele Mirabassi.
Nel 2011 esce il CD per CNI-Compagnia Nuovre Indye dal titolo “Janua” dedicato all’immaginario femminile nella tradizione popolare ligure e genovese, che gli fa vincere la Targa Tengo 2011 come migliore interprete.

CARLO LEVA
Scenografo, nato a Bergamasco (AL) nel 1930, dopo aver frequentato il Liceo Artistico e collaborato a vari giornali umoristici, alla fine degli anni Quaranta, prende parte come volontario alle riprese de Le mura di Malapaga di René Clement. Vinta una Borsa di studio
per la formazione di giovani professionisti, a Roma frequenta l’Accademia di Belle Arti, progetta gli interni di locali pubblici e case private, poi frequenta il Centro Sperimentale di Cinematografia e lavora come aiuto scenografo in vari film, tra i quali Guerra e pace di King Vidor (1955). All’inizio del 1960 inizia la carriera di scenografo e costumista cinematografico e televisivo; viene
poi assunto come assistente dello scenografo torinese Gino Brosio per la lavorazione di Sodoma e Gomorra (1961). Qui inizia il suo sodalizio con Sergio Leone, che in questo film è aiuto di Robert Aldrich, e con lo scenografo titolare Carlo Simi, che prosegue nella famosa
quadrilogia western: Per un pugno di dollari (1964), Per qualche dollaro in più (1964), Il buono, il brutto, il cattivo (1965) e C’era una volta il West (1967). In qualità di titolare del reparto scenografia della Titanus, Carlo Leva lavora in più di 120 produzioni in tutto il mondo; per la
Rai ha curato le scene di molti spettacoli e sceneggiati.
Tra i tanti film in cui ha lavorato si ricordano: Venere imperiale (1961) di Jean Delannoy; Mare matto (1962) di Renato Castellani, Il tormento e l’estasi (1965) di Carol Reed, William Wilson e Toby Dammit (episodi di Tre passi nel delirio, 1966) di Louis Malle e Federico Fellini, Il gatto a nove code (1971) di Dario Argento, Questa specie d’amore (1971) di Alberto Bevilacqua,
Piedone lo sbirro (1974) di Steno, Il testimone (1978) di Jean Pierre Mocky, Maria Zef (1980) di Vittorio Cottafavi, Maux croisés (1990) di Claude Chabrol.


Sabato 12 ottobre 2013, ore 21.15
Novi Ligure - Museo dei Campionissimi

“Ci vuole orecchio”
con contributi video

Storie di partiture, film, musical, canzoni d’autore e pensieri volanti “raccontati”
da F. Fellini, A. Trovajoli, A.F. Lavagnino, N. Rota, E. Jannacci, G. Gaber, A. Sordi

con
Singers from Cluster

I Solisti dell’Orchestra Classica di Alessandria

Coro di Voci Bianche “Alfredo Casella”
di Novi Ligure diretto da Raffaella Tassistro

Conferimento del PREMIO “LAVAGNINO TV” 2013
a
PAOLO JANNACCI pianista, arrangiatore, compositore, direttore d’orchestra del programma “Zelig” (Canale 5)

Presenta: Serena Piscitello

Il Prefetto di Alessandria, Dott.ssa Romilda Tafuri, consegnerà all’organizzazione del Festival la medaglia che il Capo dello Stato ha voluto destinare, quale suo Premio di rappresentanza, alla XIII edizione del “Festival Internazionale A.F. Lavagnino”.

L’ingresso è ad offerta a sostegno dell’attività della Sezione provinciale di Alessandria della LILT, Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori. Il concerto i inserisce nella Campagna Nazionale "Nastro Rosa 2013” per la prevenzione del tumore al seno.


PAOLO JANNACCI

Pianista, compositore e arrangiatore italiano, figlio del musicista Enzo Jannacci.
Inizia lo studio dello strumento all’età di sei anni con Lina Marzotto-Pollini e Davide Tai. Prosegue gli studi di strumento e armonia con il padre Enzo Jannacci, Paolo Tomelleri e Ilario Nicotra.
Jazzista eclettico, suona il pianoforte, la fisarmonica e il basso elettrico.
Suona jazz attivamente con il suo trio (Marco Ricci e Stefano Bagnoli), Duo (con Luca Meneghello alla Chitarra acustica ed elettrica) e con i suoi due quartetti: Air Quartet (Marco Ricci, Stefano Bagnoli e Daniele Moretto) e Strings Quartet (Marco Ricci, Stefano Bagnoli e Luca Meneghello).
L’attività di Paolo Jannacci si suddivide in diversi campi: colonne sonore per film, pubblicità, produzioni discografiche e recitazione.
Ha realizzato le colonne sonore per i film Piccoli equivoci di Ricky Tognazzi (1989), Papà dice messa di Renato Pozzetto (1996), Mi fido di te di Massimo Venier (2006), Voglio la Luna di Roberto Conte e Roberto Palmieri (2007) e Almeno tu nell’universo di Luca Biglione (2011), nonché la canzone originale “Che si fa” nel film Somewhere di Sofia Coppola (2009).
Tra le sue produzioni discografiche, ricordiamo: per Enzo Jannacci, “Come gli aeroplani”, “I soliti accordi”, “Quando un musicista ride”, “L’uomo a metà”, “Milano 3.6.2005”, “The Best”, “The Best DVD”; per Ornella Vanoni, “Noi le donne noi” e “Bocca di rosa”; per Cochi e Renato “Nebbia in Valpadana”.
Ha diretto: l’Orchestra sinfonica a Sanremo nel 1998 per Enzo Jannacci, Paolo Jannacci Band a Zelig (Canale 5 ) nelle edizioni 2010, 2011 e 2012, Paolo Jannacci Band a Che tempo che fa Speciale, dal titolo “Vengo anch’io ovvero Enzo Jannacci” (Rai 3 - 2011).
Ha recitato in: “South Kensington” di Carlo Vanzina ed Enrico Vanzina, “La febbre” di Alessandro D’Alatri, Cascina Vianello (La Paura nella Stalla).
Insegna musica d’insieme al CPM (Centro Professione Musica) di Milano.
Ha ottenuto i seguenti riconoscimenti: Targa Tenco - 2002 - miglior canzone italiana “Lettera da lontano”; Targa Tenco - 2004 - miglior canzone italiana “L’uomo a metà”; Targa Tenco - 2005 - migliore album dialettale “3-6-2005”; BAFF Film Festival - 2008 - miglior colon-
na sonora per il film: “Voglio la Luna”; Premio Lunezia
- 2012 - Menzione Speciale per il brano “L’uomo a metà”; Nomination Nastro d’argento - miglior canzone originale “Trust in Me” per il film Mi fido di te di Massimo Venier; Nomination David di Donatello - miglior colonna sonora per il film “Piccoli equivoci” di Ricky Tognazzi.
La sua discografia comprende “Notes” (1999), “Tape 1” (2004), “My Tangos” (2005), “Trio” (2008) e “Allegra” (2013).

La Campagna LILT “Nastro Rosa” Giunta quest’anno alla XX edizione in Italia, ideata nel 1989 negli Stati Uniti da Evelyn Lauder e promossa in 90 Nazioni, ha come obiettivo quello di sensibilizzare un numero sempre più ampio di donne sull’importanza vitale della prevenzione e della diagnosi precoce dei tumori della mammella, informando il pubblico femminile anche sugli stili di vita correttamente sani da adottare e sui controlli diagnostici da effettuare.

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