Giuseppe Nova è uno dei più rappresentativi flautisti italiani della sua generazione. Dopo Diplomi in Italia e Francia (Conservatorio Superiore di Lione) alla celebre Scuola di Maxence Larrieu, ha esordito nel 1982 come solista con l’Orchestra Sinfonica della RAI. Di qui l’inizio di una brillante carriera che lo ha portato a tenere concerti e master Class in Eu-ropa, Stati Uniti, Giappone, Cina, esibendosi in celebri sale e festival come Suntory Hall di Tokyo, Parco della Musica di Roma, Conservatorio di Pechino, Castello Esterhàzy, Università di Kyoto, Umbria Jazz, Acca-demia di Imola, Teatro Rudolfinum di Praga, International Music Camp Seoul, Teatro Filarmonico di Verona. Solista con i Virtuosi di Praga, Ca-merata Bohemica, Filarmonica di Torino, Chesapeake Orchestra, Orche-stre de Cannes Côte d’Azur, Thailand Philharmonic, Orchestra dell’Arena di Verona, ha partecipato a Festival Internazionali dedicati al Flauto ed è stato nelle giurie dei Concorsi Internazionali in Francia e in Giappone. Già docente di Conservatorio, all’Accademia di Pescara, alla Scuola di Saluzzo, alla Fondazione Arts Academy di Roma ed Assistente al Con-servatorio di Ginevra, insegna alla Fondazione Musicale di Aosta ed è Visiting Artist del St. Mary’s College of Maryland, USA. Diverse le sue registrazioni su CD (molte di queste disponibili su iTunes), tra gli altri con Maxence Larrieu, Bruno Canino, Wolfgang Schulz, Arnoldo Foà; dal 2005 incide per Camerata Tokyo. Interviste e monografie sono apparse sulla stampa specializzata e la rivista giapponese The Flute, gli ha recen-temente dedicato la copertina e Cover Story. Giuseppe Nova è stato inse-rito, nel volume Il Flauto Traverso (Italia, edizioni EDT 2003), tra “... gli interpreti che si sono imposti alla fine del secolo... solisti con carriera in-ternazionale...” Giuseppe Nova suona con un flauto d’oro Powell 19.5 carati, espressamente costruito per lui. Il Washington Post ha definito “affascinante” la sua esecuzione nella ca-pitale statunitense, altre critiche attestano “interpretazione illuminata... una straordinaria linea musicale” (il Giornale), “l'arte musicale nella sua perfezione” (Nice Matin Francia), “un dialogo condotto con genialità” (Nürtinger Zeitung Germania), “... semplicemente divino” (Concert Re-views UK), “... raffinata musicalità” (The Sunday Times, Malta), “...un'eleganza senza paragone e la naturalezza dell'esecuzione è quella che solo i grandi hanno” (Messaggero Veneto).

Luigi Giachino è diplomato in pianoforte e composizione con il massimo dei voti al Conservatorio di Torino con M. Gachet e G. Bosco, ha prose-guito gli studi con Vincenzo Vitale e Giorgio Ferrari. Ha conseguito un attestato di specializzazione CEE in composizione, ar-rangiamento e direzione d’orchestra di musica extracolta. I suoi lavori cameristici, sinfonici e lirici, sono eseguiti periodicamente in concerti e registrazioni. È stato fellow della Bogliasco Foundation per la composizione del melo-dramma “La casa del nonno” (Sonzogno). Tra i premi, nel 1993 ha vinto una borsa di studio della Direzione Gene-rale SIAE per studiare con Carlo Savina e ne è diventato assistente in di-verse sedi (Scuola di Musica di Fiesole, Conservatorio di Genova, Alassio Laboratorio Musica, ecc.). È autore di balletti, musiche di scena e schermiche per vari committenti fra i quali Raidue, TorinoSpettacoli, Ministero dell’Ambiente - Commis-sione Europea DG XI - Lipu, Città di Torino, Giugiarodesign, Raitre, Uni-versità di Torino, Accademia Regionale di Danza di Torino, International Help, Centro Estero Camere di Commercio Piemontesi. Spesso impegnato in concerti, masterclass e giurie di concorso, dal 2004 al 2007 è stato docente presso l’Università di Torino e di Genova e re-sponsabile musicale della televisione universitaria Extracampus. Ha svolto attività musicale in Francia, Spagna, Germania, Austria, Prin-cipato di Monaco, Siria, Slovenia, Romania, Polonia, Svizzera, Belgio, Turchia, Brasile e Giappone. Dal 1986 svolge attività organizzativa per più enti, associazioni e ammi-nistrazioni pubbliche. È stato, dal 2004 al 2010, membro del C.d.A. e poi presidente dell’istituzione pubblica Moncalieri Musica Teatro. Dal 1990 è titolare di cattedra di Composizione presso il Conservatorio di Genova, in cui è referente di dipartimento ed è stato consigliere acca-demico. Recentemente, su incarico del Comune di Genova, ha assunto il ruolo di Mentor nel progetto europeo EMI. È pubblicato da Curci, Nuova Fonit-Cetra, Warner, Casa Sonzogno, Esa-gono, Carocci, Gremese, Kaplan, Il Foglio Letterario, Chiaramonte, TGE, Gioiosa, Gli archivi del ‘900, Cartman, RTI Music Division, Zedde, Fo-noplay.

Giacomo Scarpelli insegna Storia della Filosofia all’Università di Mo-dena ed è stato docente di narrativa e sceneggiatura alla ACT (Accademia del Cinema e della Televisione, Cinecittà). Per la sceneggiatura di Il Postino ha ricevuto, oltre alla Nomination agli Oscar 1995 dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, la No-mination 1996 della British Academy of Film & Television Arts. Ha ot-tenuto due Grolle d'Oro per il Cinema al Festival di Saint Vincent: per la sceneggiatura de Il romanzo di un giovane povero nel 1995 e de La Cena nel 1999. Per la sceneggiatura di Testimone a rischio ha ricevuto il Ciak d'Oro 1997 e per quella di Concorrenza sleale il Pegaso d’Oro del Premio Ennio Flaiano 2001 e la candidatura all’European Film Award 2001. Nel 2006 ha ottenuto un altro Premio Ennio Flaiano (sceneggiatura) e un’altra Grolla d’Oro (soggetto) per la fiction TV La buona battaglia. È stato giu-rato del Premio Solinas e del B. A. Film Festival, e membro della British Academy for Film and Television Arts. È autore di numerosi volumi di filosofia. Giornalista pubblicista, ha scritto sulle pagine culturali de “L’Unità” dal 1994 al 2002. Su Radio Tre (RAI) ha condotto la trasmissione “Terza Pagina”. Ha pubblicato su riviste alcuni racconti ed è autore con il padre Furio anche del romanzo per ragazzi Estella, Jim e la meravigliosa Isola del Tesoro (Gallucci 2012), vincitore del Premio Internazionale Cento Lette-ratura per ragazzi 2013. Come omaggio al padre ha realizzato con Fran-cesco R. Martinotti il documentario Furio Scarpelli: il racconto prima di tutto (2012, finalista Nastri d’Argento 2013 documentari sul cinema). Per il cinema ha sceneggiato Tempo di uccidere (1989), Il Postino (1994), Romanzo di un giovane povero (1995), Un inverno freddo freddo (1996), Testimone a rischio (1997), La Cena (1998), Concorrenza sleale (2001), Opopomoz (2003), Baciami piccina (2006), N. Io e Napoleone (2006), Come le formiche (2007), I mostri oggi (2009), Christine Cristina (2010), Tormenti, un film scritto e disegnato da Furio Scarpelli (2011), Amaro amore (2013). Sue sceneggiature per la televisione: A Ovest di Sumatra (1986), Colpo di fulmine (1987), Per amore o per amicizia (1993), La Missione (1998), Francesco (2002), La buona battaglia – Don Pietro Pappagallo (2006), La donna della domenica (2011).

Le musiche più belle da grandi film della Commedia all’Italiana sceneg-giati da Agenore Incrocci e Furio Scarpelli (conosciuti come Age&Scar-pelli) in Quattro Suites ognuna delle quali composta da diverse colonne sonore arrangiate appositamente da Fabrizio Siciliano per il Felix Piano Trio. “Age&Scarpelli Suite” è il progetto musicale nato da un’idea del violon-cellista Matteo Scarpelli, figlio di Furio, e della pianista Catia Capua per celebrare il Centenario della na-scita del grande sceneggiatore suo padre, protagonista indiscusso della cinematografia italiana ed in parti-colare della cosiddetta Commedia all’Italiana. Una formazione inusuale diversa dalle grandi orchestre per le musiche da film che alla struttura classica del trio pianoforte, violino e violoncello unisce contrabbasso e batteria proprio per evidenziare le tinte di jazz swing e bossa nova volute dall’arrangiatore e per dare unicità al progetto. La Grande Guerra, Sedotta e abbandonata, C’eravamo tanto amati, Riu-sciranno i nostri eroi, Tutti a casa, Signore e Signori, I soliti ignoti, La banda degli onesti, Il Postino: sono solo alcuni dei film firmati in sce-neggiatura da Age&Scarpelli accompagnati da altrettanto celebri note di grandi compositori quali Nino Rota, Angelo Francesco Lavagnino, Ar-mando Trovajoli, Alessandro Cicognini, Luis Bacalov, Ennio Morricone. Pellicole e musiche che ripercorrono un notevole spaccato di storia del cinema, della musica italiana e della Commedia all’Italiana, genere che Furio Scarpelli ha generato.

Catia Capua si è diplomata presso il conservatorio “Santa Cecilia” di Roma sotto la prestigiosa guida del M° Rodolofo Caporali. Successivamente si è diplomata brillantemente in Musica da Camera, presso lo stesso conservato-rio, studiando con il M° Luciano Cerroni, in Didattica della Musica ed ha conseguito la laurea in “Discipline Musicali” concludendo il biennio di spe-cializzazione in “Pianoforte - Accompagnatore e Collaboratore al Pianoforte” con il massimo dei voti. E’ impegnata in un’attività concertistica che la porta ad esibirsi nell’ambito di rassegne per conto di importanti associazioni e isti-tuzioni musicali (Festival Internazionale Pianistico di Rimini, Estate Musicale Frentana di Lanciano, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Festival Inter-nazionale di Tagliacozzo, RavelloFestival, Uto Ughi per Roma, Associazione Mozart Italia Terni, A.Gi.Mus, Amici della Musica, Collegium Musicum, Fe-stival Internazionale di Udine “Omaggio al ‘900”), come solista, in forma-zioni cameristiche accanto ad affermati solisti, in prestigiose sale da concerto (Auditorium Parco della Musica Roma, Sala Mozart dell’Accademia Filar-monica di Bologna, Teatro Talia di Tagliacozzo, Sala del Consolato Italiano di Parigi, Palazzo Primatiale di Bratislava, Salone di Rappresentanza Shan-gri-là di Kuala Lumpur, PianoforteFoundation e Cultural Centre di Chicago) ottenendo ovunque successo di pubblico e di critica. Sue esecuzioni sono state trasmesse dalla Rai e Mediaset. È vincitrice di concorsi nazionali ed internazionali tra cui il concorso Campi Flegrei di Pozzuoli, Concorso Internazionale di Villar Perosa, A.M.A. Cala-bria di Lametia Termae, Torneo Internazionale di Musica. Ha inciso per la Bongiovanni di Bologna musiche di Franz Berwald. Da diversi anni collabora con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia nell’ambito della rassegna “Tutti a Santa Cecilia”, e ciò le ha offerto l’opportunità di esibirsi presso la presti-giosa Sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, in oc-casione dei Family Concert, al fianco di musicisti come Uto Ughi, Amii Stwart, Ennio Morricone, Daniele Gatti... Ha partecipato, inoltre, alla realiz-zazione dell'opera “Miracolo a Milano”di Giorgio Battistelli con la regia di Daniele Abbado, e all'opera “Jeanne d'Arc au Bucher” di Artur Honegger di-retta da Antonio Pappano con la regia di Keith Warner. Come “Accompagna-tore al Pianoforte” ha collaborato con il Conservatorio Arrigo Boito di Parma nelle classi di strumento, collaborato con associazioni (A.Gi.Mus., Associa-zione Mozart Italia, Associazione Euterpe etc) nell'ambito di Master Classes e concorsi internazionali. E' stata invitata dall'Aspim Europa a rappresentare l'Italia in occasione dei “Giorni dell'amicizia Italo-Slovacca” a Bratislava, dove ha tenuto un applauditissimo concerto nella Sala degli Specchi del Pa-lazzo Primaziale ripreso anche dalla TV nazionale slovacca.

Renato Riccardo Bonaccini, nato nel 1969, ha iniziato a sei anni lo studio del violino con il M° Ivan Kriwenski a Milano dimostrando subito spiccate doti artistiche. Successivamente ha proseguito al conservatorio di Santa Cecilia in Roma sotto la guida di Felix Ayo, diplomandosi nel 1989 con il massimo dei voti, la lode e la menzione d'onore. In tale occasione è stato premiato dall'ARAM come miglior diplomato ed invitato a tenere un concerto nell’Auditorium della Discoteca di Stato. Parallelamente ha frequentato per quattro anni i corsi superiori al Conservatorio di Ginevra con il M° Corrado Romano (già insegnante di Uto Ughi), ottenendo i diplomi di perfezionamento e virtuosité. Alla fine dei corsi è stato prescelto a tenere un concerto al Victoria Hall di Ginevra eseguendo come solista il concerto per violino di Max Bruch con l'Orchestra della Suisse Romande. Durante il suo percorso artistico è risultato vincitore di alcuni important i concorsi quali Catanzaro, Pescara, Vittorio Veneto che lo hanno portato giovanissimo ad intraprendere un’ intensa attività concertistica come solista e in formazioni da camera collaborando con artisti come U. Ughi, A. Diaz, F. Petracchi, M.Campanella, P . Masi, M. Crudeli, U. Passarella, etc. Sue esecuzioni sono state trasmesse dalla RAI. Ha effettuato numerose tournée all'estero, tra le quali in Florida con i Solisti Aquilani nel 1989, negli Stati Uniti con l'Orchestra da Camera "Giovani d’ Europa" per le Colombiadi del 1991 e con la stessa in Europa toccando Svizzera, Belgio e Germania, nel 1993. Nel 1994 ha frequentato la Master Class con il M° Liberman al Conservatorio di Lussemburgo e dal '93 al '96 i Corsi internazionali dell'Accademia Chigiana di Siena con il M° Uto Ughi ottenendo per quattro anni consecutivi la borsa di studio e il diploma di merito. E' invitato a far parte di giurie in concorsi ed esami di conservatorio e a tenere annualmente corsi di perfezionamento a Roma, Morcone, Cortina, Atri e Molfetta. Dal 1997 al 2007 ha fatto parte dell'Orchestra Nazionale dell'Accademia di Santa Cecilia, quale vincitore di concorso e attualmente fa parte dei Filarmonici di Roma (già Orchestra da Camera di Santa Cecilia) con le quali ha effettuato tournée in tutto il mondo con direttori quali Chung, Sawallich, Giulini, Pretre, Sinopoli, Pappano, etc. Dal 2001 inoltre collabora con i Cameristi Italiani. Attualmente è docente principale di violino presso il conservatorio G. da Venosa di Potenza. Suona un A. Poggi del 1937 e un G. Grancino del 1733.

Matteo Scarpelli si è diplomato in violoncello e musica da camera al Conservatorio di S. Cecilia di Roma, rispettivamente con Mario Centurione e Marco Lenzi, conseguendo successivamente il diploma superiore di perfezionamento in musica d’insieme all’Accademia Nazionale di S. Cecilia con Felix Ayo. Ha inoltre conseguito il diploma di alto perfezionamento all’Accademia di Pescara con Arturo Bonucci e quello di musica da camera presso la Scuola Internazionale del Trio di Trieste, affinando ulteriormente la sua preparazione con Rocco Filippini (scuola d’archi W. Staűfer di Cremona), Bruno Canino e Franco Mezzena. E’ stato vincitore di borse di studio e premiato in concorsi nazionali e internazionali. Ha collaborato con importanti orchestre italiane e straniere (RAI di Roma e Torino, Scarlatti di Napoli, Teatro dell’Opera di Roma, Sinfonica Abruzzese, Sinfonica di Sassari, Regionale del Lazio, Royal Symphony Orchestra of the Giordania Armed Forced). E’ spesso ospite di trasmissioni radiofoniche e televisive per la RAI e ha registrato per la discoteca di Stato e Radio Vaticana. Ha al suo attivo numerose incisioni per etichette discografiche RCA, EMI, CGD, III Millennio, Stradivarius, Edipam, Bmg Ariola, Ed. Paoline, Musicaimmagine Records, Bongiovanni, Aliante, Splash Records, Sony, Naiveclassique, Progetto Imaie, ed altre. Il suo repertorio spazia dal barocco alla musica contemporanea, dalla musica da film al pop e rock. Con il violoncello barocco, si dedica alla prassi esecutiva del repertorio del XVII e XVIII secolo. Si dedica anche all’incisione di musiche da film, collaborando altresì in veste di violoncello solista, con A. Trovajoli e E. Morricone. Ha collaborato inoltre a realizzare con il regista Pupi Avati la trasmissione “Che cos’è la musica” per la televisione della Conferenza Episcopale Italiana. Nell’ambito della musica leggera ha partecipato con l’orchestra ritmico-sinfonica della RAI a tre edizioni del Festival di San Remo. Ha inoltre suonato, sia in concerto sia per incisioni, con alcuni dei più importanti musicisti italiani e stranieri, fra i quali: Lucio Dalla, Pino Daniele, Fiorella Mannoia, Claudio Baglioni, Gianni Morandi, Renato Zero, Andrea Bocelli, Adriano Celentano, Ray Charles, Mercer Ellington, Dee Dee Bridgewater ed altri. Svolge un’intensa attività concertistica presso i principali Enti e istituzioni musicali in Italia e all’estero (USA, Canada, Argentina, Messico, Cile, Brasile, Giordania, Siria, Corea, Cina, Francia, Belgio, Germania, Svizzera, Spagna, Inghilterra, Olanda, Grecia, Irlanda, Romania, Bielorussia, ecc.), sia in veste di solista sia in formazione cameristica ed orchestrale. Collabora con petigiosi ensemble cameristici (Roma barocca diretta da L.Tozzi, Roma Sinfonietta diretta da Ennio Morricone, Ensemble seicentonovecento diretta da Flavio Colusso, Orchestra da Camera del Gonfalone, Orchestra da Camera Italiana diretta da Salvatore Accardo, Concerto Italiano diretto da Rinaldo Alessandrini, Freon Ensamble diretto da Stefano Cardi, Insieme Strumentale di Roma diretto da Giorgio Sasso, Monesis Ensemble diretto da Flavio Emilio Scogna, ecc.). È titolare della cattedra di violoncello presso il Conservatorio "A. Casella" dell'Aquila, svolge attività didattica presso la Marymount International School, ed è spesso invitato a tenere corsi di perfezionamento. Suona un violoncello George Chanot del 1870, un violoncello Claude Lebet, copia Stradivari e un violoncello barocco George Aldric del 1860.