Franco Piersanti, compositore. studia composizione sotto la guida di Armando Renzi e direzione d’orchestra con Franco Ferrara e Piero Bellugi. Come strumentista, suona il contrabbasso nell’Orchestra Sinfonica della Rai e inizia a prendere parte alle sessioni di registrazione di alcuni lavori musicali per il cinema. Entrato in contatto con il maestro Nino Rota, diventa suo assistente dal 1975 al 1977, ed è lui che lo incoraggia a intraprendere la carriera di compositore per il cinema. Nel 1976, Piersanti scrive la sua prima colonna sonora per il film d’esordio di Nanni Moretti Io sono un autarchico, dando vita così a un sodalizio artistico durato a lungo negli anni: sue infatti sono le musiche di Ecce Bombo (1977), Sogni d’oro (1981), Bianca (1983), Il caimano (2006, con cui ottiene il David di Donatello, il Ciak d’Oro e il premio Ucmf dell’Associazione francese dei compositori di colonne sonore, consegnato a Cannes) e Habemus Papam (2011). All’inizio degli anni Ottanta, l’incontro con Gianni Amelio segna un’altra importante collaborazione. Per lui, Piersanti compone le colonne sonore di Colpire al cuore (1982), I velieri (1983, episodio per la TV per la serie “Dieci registi italiani, dieci racconti italiani”), Porte aperte (1989), Il ladro di bambini (1992, che gli vale il David di Donatello, il Ciak d’oro, e la Platea d’oro), Lamerica (1994, ancora un David di Donatello), Così ridevano (1998, Grolla d’Oro), Le chiavi di casa (2004) e La stella che non c’è (2006). Negli anni Novanta inizia a collaborare anche con Mimmo Calopresti, firmando le musiche di La seconda volta (1995), La parola amore esiste (1998), Preferisco il rumore del mare (1999) e La felicità non costa niente (2002). Oltre ai titoli citati, nel corso della sua lunga carriera Piersanti ha composto più di un centinaio di colonne sonore per il cinema, collaborando con importanti cineasti tra cui Carlo Lizzani, Ermanno Olmi, Roberto Faenza, Marco Tullio Giordana, Cristina Comencini, Carlo Mazzacurati, Daniele Luchetti, Paolo Virzì, Emanuele Crialese. Diverse sono anche le incursioni della sua musica sul piccolo schermo: sua, per esempio, è la celebre sigla della fortunata serie TV Il commissario Montalbano, tratta dai romanzi di Andrea Camilleri. Ha scritto numerose musiche per opere teatrali e composizioni orchestrali e da camera. È Presidente della giuria del Concorso Internazionale di composizione per immagini “A.F. Lavagnino”.

Carlo Crivelli, compositore; formatosi alla Scuola di Domenico Guaccero. Sue composizioni (tra le quali “Iride”, “Il Drago”, “La pazzia di Lear”) sono state eseguite in importanti teatri americani come il Guggheneim di New York e il Colombo di Buenos Aires. I suoi lavori sono stati eseguiti in tutto il mondo. È fondatore nel 2001, insieme a Jonathan Williams, dell’Orchestra Città Aperta di cui è Presidente, nonché docente al Conservatorio “A. Casella” de L’Aquila. Autore di numerose colonne sonore, si ricorda la lunga collaborazione con Marco Bellocchio: “Diavolo in corpo”, “La visione del sabba”, “La condanna”, “Il sogno della farfalla”, “Il principe di Homburg”, “Elena”, “La balia”, “Vincere”, “Sorelle mai”, “Bella addormentata”. Ha lavorato, inoltre, con Paolo e Vittorio Taviani per il film “Le affinità elettive” (1996), con Marco Tullio Giordana per “Appuntamento a Liverpool” (1988), con Aurelio Grimaldi per “La ribelle” (1993). Per Michele Placido ha scritto la colonna sonora dei film “Del perduto amore” (1998) e “Un viaggio chiamato amore” (2002). Ha composto le musiche anche per “La spettatrice” (2003) di Paolo Franchi, per “La guerra dei fiori rossi” (2006) di Zhang Yuan, “Auschwitz” di Saverio Costanzo e per “Il 7 & l’8” (2007) e “Il Primo Natale” (2019) di Ficarra e Picone, nonché per “La Passione” (2010) di Carlo Mazzacurati ed “È stato il figlio” (2012) di Daniele Ciprì. È stato candidato per quattro volte al CIAK d’oro, due alla Grolla d’oro, due al Globo d’oro e due al David di Donatello. È stato insignito del Premio Nino Rota, del premio Cicognini nel 2007, del Premio Ennio Morricone e del Premio Carlo Savina. Ha ricevuto nel 2010 sia il Prix France Musique per la miglior colonna sonora (“Vincere”) sia il Premio Goffredo Petrassi. Inoltre, per la televisione: “Anni Luce” (1985) di Gian Vittorio Baldi; “Oh! Samba” (1988) e “Cuore di ladro” (1988) con la supervisione di Ettore Scola; “L’uomo dal fiore in bocca” (1993) di Bellocchio, “Un bambino in fuga I” (1989) e “Un bambino in fuga II” (1992) di Mario Caiano; “Era mio fratello” (2007) di Claudio Bonivento; “Storia di Laura” (2010) di Andrea Porporati e “Il sogno del maratoneta” (2012) di Leone Pompucci. Con Alberto Sironi, poi, ha lavorato alle fiction: “Salvo D’Acquisto” (2003), “Virginia la monaca di Monza” (2004), “Testimone inconsapevole” (2005), “Ad occhi chiusi” (2005).

Luigi Giachino è diplomato in pianoforte e composizione con il massimo dei voti al Conservatorio di Torino con M. Gachet e G. Bosco, ha proseguito gli studi con Vincenzo Vitale e Giorgio Ferrari. Ha conseguito un attestato di specializzazione CEE in composizione, arrangiamento e direzione d’orchestra di musica extracolta. I suoi lavori cameristici, sinfonici e lirici, sono eseguiti periodicamente in concerti e registrazioni. È stato fellow della Bogliasco Foundation per la composizione del melodramma “La casa del nonno” (Sonzogno). Tra i premi, nel 1993 ha vinto una borsa di studio della Direzione Generale SIAE per studiare con Carlo Savina e ne è diventato assistente in diverse sedi (Scuola di Musica di Fiesole, Conservatorio di Genova, Alassio Laboratorio Musica, ecc.). È autore di balletti, musiche di scena e schermiche per vari committenti fra i quali Raidue, TorinoSpettacoli, Ministero dell’Ambiente - Commissione Europea DG XI - Lipu, Città di Torino, Giugiarodesign, Raitre, Università di Torino, Accademia Regionale di Danza di Torino, Centro Estero Camere di Commercio Piemontesi. Spesso impegnato in concerti, masterclass e giurie di concorso, dal 2004 al 2007 è stato docente presso l’Università di Torino e di Genova e responsabile musicale della televisione universitaria Extracampus. Ha svolto attività musicale in Francia, Spagna, Germania, Austria, Principato di Monaco, Siria, Slovenia, Romania, Polonia, Svizzera, Belgio, Turchia, Brasile e Giappone. Dal 1986 svolge attività organizzativa per più enti, associazioni e amministrazioni pubbliche. Dal 1990 è titolare di cattedra di Composizione presso il Conservatorio di Genova, in cui è referente di dipartimento ed è stato consigliere accademico. Recentemente, su incarico del Comune di Genova, ha assunto il ruolo di Mentor nel progetto europeo EMI. È pubblicato da Curci, Nuova Fonit-Cetra, Warner, Casa Sonzogno, Esagono, Carocci, Gremese, Kaplan, Il Foglio Letterario, Chiaramonte, TGE, Gioiosa, Gli archivi del ‘900, Cartman, RTI Music Division, Zedde, Fonoplay.